By: 데비 린 엘리아스
Michel Hazanavicius가 각본 및 감독을 맡은 THE ARTIST는 무성 영화의 시대를 초월한 아름다움과 창의성뿐만 아니라 일반적으로 영화의 마법을 기념합니다.
진정한 흑백(변환 없음)으로 촬영된 THE ARTIST는 유성 영화가 할리우드를 침공했던 시절을 사랑스럽고 코믹하게 보여줍니다. 때는 1927년, 조지 발렌틴은 영화의 제왕이다. Erroll Flynn 또는 Douglas Fairbanks와 많이 닮은 그는 화면 안팎에서 여성을 기절하게 만듭니다. 그리고 그 기절자 중 한 명은 젊고 순진한 Peppy Miller입니다. 배우 지망생인 Peppy는 무명에서 벗어나 모든 노래와 춤추는 영화에서 빠르게 명성과 재산으로 치솟는 자신을 발견합니다. 그러나 Peppy의 스타가 떠오르는 동안 George는 발성 전환을 거부하면서 넘어집니다.
영화의 주연은 두 명의 유명한 프랑스 배우인 조지 역의 장 뒤자르댕과 페피 역의 베레니스 베조가 맡는 반면, 미국 배우들은 존 굿맨, 제임스 크롬웰, 페넬로페 앤 밀러, 베스 그랜트, 미시 파일이 자신의 역할뿐만 아니라 , 그러나 무성 영화의 마법.
Guillaume Schiffman의 영화 촬영법은 절묘하며 저는 오스카 후보가 그의 길을 갈 것으로 기대합니다. 마찬가지로 Mark Bridges의 의상 디자인은 완벽한 시대입니다. 로스앤젤레스와 그 주변에서 촬영한 위치는 알아볼 수 있을 뿐만 아니라 21세기에 1930년대로 얼마나 쉽게 이동했는지 알 수 있습니다.성세기 LA.
그러나 음악과 여기가 아니라면 무성 영화는 무엇입니까? Ludovic Bource의 점수는 신성합니다. 우아하고 에너지가 넘치며 감성이 충만한 이 차량은 특별한 감각적 경험을 선사할 것입니다.
저는 작가/감독인 Michel Hazanavicius와 1:1로 친밀한 자리에 앉아 THE ARTIST라는 영화의 마술을 창조하는 것에 대해 그와 이야기할 기회를 가졌습니다.
미셸, 절묘한 영화에 대해 당신을 칭찬해야 합니다. 단순히 절묘한 .
매우 감사합니다.
흑백은 사람들에게 명백한 선택이 아닙니다. 흑백으로만 촬영하는 것이 아니라 1920년대 무성영화 시대 전체와 영화 개념 속의 영화에 몰입하게 된 계기는 무엇인가요?
많은 것들이 저에게 영감을 주었습니다. 제 아내 Berenice Bejo가 제게 영감을 줬다고 생각합니다. 하지만 더 심각하게 생각하는 것은 내가 가진 사랑과 극장에서 무성 영화를 보는 즐거움입니다. 정말 특별한 일이라고 생각합니다. 저는 무성 영화 전문가는 아니었지만 좋은 영화와 함께 본 것은 매우 구체적인 경험이었습니다. 감각적인 경험입니다. 3D와 같이 매우 구체적입니다. 그것은 우리가 일반적으로 보는 것과 다른 것입니다. 그것은 매우 다른 방식으로 작동합니다. 사람들은 그것이 오래된 형식이라고 생각하지만 그것은 아무 의미가 없습니다. '늙은 것'이 아닙니다. 형식일 뿐입니다. 영화는 오래되었지만 형식 때문이 아닙니다. 그들은 [단지] 늙었습니다. 그들은 20년대에 만들어졌습니다. 그것은 오래되었습니다. 그것이 그들이 늙는 이유입니다. 형식 때문이 아닙니다. 그래서 그 형식을 사용해서 영화 이상의 것을 할 수 있다면 액션이 20년대에 일어나더라도 여전히 현대 영화라고 생각했습니다. 형식을 사용하여 현대 영화를 만들 수 있다면 적어도 시도는 해보았고 사람들은 형식의 이점을 얻을 수 있었고 매우 쉽게 접근할 수 있었습니다. 그것이 내가하려고 한 것입니다. 저는 그 매우 구체적인 경험을 청중과 공유하고 싶었습니다. 한편으로는 감독으로서 너무 이기적인 일이라 많이 힘들었다. 나는 대부분의 감독들에 대해 생각하고 – 그리고 나는 많은 감독들을 만났다 – 내가 [THE ARTIST]를 만든 이후로, 많은 감독들이 어떤 면에서 그들이 '질투한다'고 말했다. 그들은 “그건 내 환상이야. [무성영화]를 하는 것이 나의 환상이다. 해주셔서 정말 기쁩니다.” 그들은 나를 위해 매우 행복했습니다. 이야기를 전달하는 가장 순수한 방법이기 때문에 감독에게는 정말 환상입니다. 정말 감독에 관한 것입니다.
THE ARTIST에서 실제로 선보인 흑백을 다룰 때 영화에 대한 몇 가지 기술적인 요소가 있습니다. 첫 번째는 촬영 감독 Guillaume Schiffman입니다. 그는 영화 촬영과 빛과 그림자, 그레이 스케일의 사용으로 정말 아름다운 일을 합니다. 그것의 내재적이며 많은 사람들이 흑백 필름을 채색하려고 시도했을 때 알게 된 것처럼 흑백 돈에 잘 어울리는 색상 1 ft는 종종 조합했을 때 색상이 좋아 보입니다. 그레이 스케일로 작업하는 옷장과 세트를 조립할 때 프로덕션 디자이너 및 의상 담당자와 어떻게 작업하게 되었나요?
두 가지가 있습니다. 저에게는 모든 공동 작업자, 함께 일하는 모든 사람들에게 영화의 '메모'를 제공해야 합니다. 우리는 많이 말했습니다. 나는 그들에게 10~12편의 영화를 주었다. 조심해. '내가 사랑하는. 내가 사랑하는. 이것이 영화의 정신입니다.” 이것이 우리가 '참조'라고 부르는 것입니다. 그러면 우리는 모든 것을 잊습니다. 우리는 자신의 이야기를 잊고 집중합니다. 이야기는 내 양심입니다. 예를 들어 우리가 그림자와 빛에 대해 이야기할 때 그림자와 빛 중 일부는 이야기를 전달하고 있기 때문에 제 관심사입니다. 예를 들어, George Valentin이 사운드 테스트, 즉 사운드 도착을 보았을 때 저는 매우 강한 역광과 매우 선명한 그림자가 있는 매우 특정한 조명을 원했습니다. 나는 Guillaume [Schiffman]에게 상영실 장면을 보여주었습니다.시민 케인, 또 다른 훌륭한 영화입니다. 20년 후[THE ARTIST의 시간 이후], 40년대의 영화 같지만, 이것이 바로 [이] 이야기를 하고 싶은 것입니다. 나는 캐릭터가 빛에서 어둠으로 이동하기를 원합니다. 그가 소리를 거부할 때 그것이 바로 그가 하는 일이기 때문입니다. 그래서 이야기를 들려줍니다. 이것이 제 관심사입니다. 그의 고민은 조금 다릅니다. 그는 내 생각과 소원을 받아들여야 하고, 내가 처음에 그에게 준 참고 문헌을 어느 정도는 존중해야 합니다. 하기가 매우 어렵습니다. 다른 소원을 모아서 영화를 존중합니다. 기욤은 정말 정말 훌륭한 일을 했습니다.
의상은 어떻습니까?
의상 디자이너인 Mark Bridges는 정말 멋졌습니다. 그는 같은 방식으로 했습니다. 예를 들어 George Valentin이 1929년에서 1931년 사이에 있을 때 [시간의] 타원을 참조하고 2년 후처럼 그의 아파트에서 그를 찾습니다. 그래서 저는 Mark Bridges에게 캐릭터가 약간 축소된 것처럼 보이도록 '조금 더 큰' 의상을 만들어 달라고 요청했습니다. 그는 예전만큼 건강하지 않습니다. 그는 [패브릭] 질감, 옷의 재단 등 모든 것을 존중해야 했지만 이야기를 전달하는 데 필요한 것도 존중해야 했습니다. 예를 들어, 그들이 정상에 있을 때 나는 그에게 흑백의 매우 대조적인 의상을 달라고 부탁했습니다. 그래서 [George and Peppy]가 정상에 있을 때 그들은 매우 대조적이고 강한 캐릭터입니다. 그리고 [George]가 쓰러지면 그들은 회색, 회색 배경에 더 가깝습니다. [Mark]는 의상이 배경에 어떻게 반응하는지 생각해야 했습니다. 그가해야했던 매우 복잡한 일이었고 그는 그것을 아주 잘했습니다. 모든 영화가 그런 작은 것들에 의해 이루어지기 때문에 그것은 내가 이야기를 해야 하는 것의 혼합입니다. 그것이 이야기가 전달되는 방식이며, 그들 자신의 감성과 영화의 일반적인 메모를 존중하는 방법입니다. 그들에게는 쉽지 않았습니다. 프로덕션 디자이너인 로렌스 베넷도 마찬가지였습니다. 예를 들어 계단이 많이 필요했습니다. 계단은 영화에서 진정한 성과입니다. 아래로 내려가는 남자의 이야기인데 영화 내내 항상 아래층으로 내려가는데 유사가 있어도 내려가는 것입니다. 그리고 그녀는 올라가고 있습니다. 그래서 그녀는 위층으로 가고 있습니다. 그래서 우리는 위치, 계단과 계단 그리고 계단과 계단을 찾아야 했습니다. 그리고 다른 사람들처럼 그는 내가 그에게 준 일반적인 메모를 존중해야 했고 또한 내가 이야기를 하는 데 필요한 것을 나에게 주어야 했습니다.
당신은 THE ARTIST와 함께 세상에 마법 같은 선물을 주었습니다. 무엇 1 연출이 당신에게 준 가장 큰 선물은?
그것은 멋진 거대한 이야기와 같습니다. 당신과 함께 플레이할 의향이 있는 많은 사람들과 함께하는 거대한 이야기입니다. 당신은 게임의 규칙을 수행하고 규칙을 변경할 수 있습니다. 그것은 즐거움에 관한 것입니다. 그것은 정말 게임과 같습니다 – 긴 것입니다. 스크립트를 작성하고 스크립트에서 시간은 선형이며 모든 것을 아주 작은 조각으로 나눕니다. 그런 다음 모든 단일 샷을 수행하고 이 샷에는 이것과 이것과 모든 것을 넣어야 합니다. 그런 다음 편집실에 가서 모든 것을 합치면 게임이 됩니다. 이것은 열정적입니다. 멋진 과정입니다. 좋아해야 할 것 같아요. 당신이 그것을 좋아하지 않는다면 이것은 당신의 이상이 아닙니다. 하지만 마음에 든다면 생각이 너무 많고 하루에 너무 많은 결정을 내립니다. 매우 복잡한 일입니다. 당신은 반응해야합니다. 그래서 당신은 정말로 당신이 특별한 일을 하고 있다고 느낍니다. 나는 그것이 내가 얻는 연출에서 가장 흥미로운 것이라고 생각합니다. 그 다음에는 사람들에게 즐거움을 주는 것이 특권이다.
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